Selecionamos quatro iniciativas que mostram que arte e moda andam lado a lado

A história da indumentária pode ser contada sob diversas óticas — inclusive, da arte. Quando, no século XVII, artistas Renascentistas, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Botticelli, passaram a expor trabalhos ricos em detalhes, os ideais de beleza se transformaram, e a moda também percebeu as mudanças.

Realista e antropocêntrica, a arte Renascentista buscava inspiração no próprio ser humano — veja, como exemplo, o Homem Vitruviano, de da Vinci — e, na moda, estudos da anatomia revolucionaram as silhuetas.

Os estudos científicos avançavam em diferentes aspectos, e, assim, a indústria têxtil foi aprimorada. Tecidos se tornaram mais elaborados e ganharam padronagens artísticas, e as peças se tornaram mais ornamentadas.

Nos séculos seguintes, a moda seguiu acompanhando tendências artísticas — como nas diversas vezes em que Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí colaboraram para criar roupas e acessórios surrealistas.

O diálogo entre moda e arte pode aparecer de diversas maneiras, e, abaixo, selecionamos quatro iniciativas atuais que provam que o match entre as áreas é perfeito. Confira!

Chloé celebra talentos femininos com a “Chloé Arts”

Divulgação/Chloé

Com um projeto que leva seu nome, “Chloé Arts”, a etiqueta francesa busca celebrar as realizações de talentos femininos, nutrir artistas emergentes e criar conversas interdisciplinares em diferentes campos das artes.

“Chloé é sobre intuição, liberdade e a celebração das mulheres”, diz a diretora criativa da casa, Chemena Kamali, e a iniciativa tem como objetivo continuar o legado de empoderamento feminino.

Para isso, a grife selecionou oito pinturas da dinamarquesa Mie Olise Kjærgaard para uma exibição em sua principal loja em Paris — uma delas, encomendada, especialmente, para a ocasião. O trabalho de Mia celebra a mulher aventureira, que pratica esportes, faz música e experimenta a vida com liberdade.

Divulgação/Chloé

“As mulheres no meu trabalho pararam de se preocupar com as expectativas das pessoas e estão profundamente envolvidas em perseguir seus próprios desejos e interesses. Estou intrigada com a sensação de usar a própria energia com liberdade ao máximo; como acertar uma bola de tênis perfeitamente. Essa liberdade é um privilégio, é um sonho e combina bem com o espírito da Chloé”, relatou a artista.

A exibição chega ao espaço com a primeira coleção de Kamali para a Chloé.

Endereço: 253 Rue Saint-Honoré, Paris 1er.

No MET, peças de roupa são obras de arte

Reprodução Instagram/@metcostumeinstitute

Se você acompanhou o MET Gala, já deve saber que o “Costume Institute” do museu recebe, esse ano, a exibição “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. O Metropolitan Museum of Art reúne uma coleção com mais de 490.000 obras de arte, que contam 5.000 anos de história — e a moda faz parte dessa narrativa.

Nessa edição, peças que são frágeis demais para serem vestidas novamente são expostas e analisadas sob diferentes perspectivas, com a ajuda da tecnologia, da análise de conservação e de outras pesquisas.

Endereço: 1000 5th Ave, New York.

FENDI apoia a exibição “Louise Bourgeois: Unconscious Memories”

Embora não gire em torno do universo fashion, a exposição pode ser fonte de inspiração para todos os que praticam a criatividade — e vai dizer que moda não é sobre isso?

Prova de que os dois mundos estão interligados é que a FENDI é a patrocinadora oficial da primeira apresentação, em Roma, do trabalho de uma das artistas mais influentes do século passado. No passado, a etiqueta italiana já recebeu arte contemporânea em seus espaços e, agora, apoia o encontro entre o trabalho de Bourgeois com a Galleria Borghese, onde as esculturas são apresentadas.

A rota da mostra passa por diversos ambientes do Museu explorado pela artista em sua primeira visita a Roma, em 1967, e gira em torno de temas centrais em seu trabalho, como metamorfose, psicanálise e memória.

Endereço: Piazzale Scipione Borghese, Roma.

Palais Galliera expõe fotografias de moda de Paolo Roversi

Reprodução Instagram/@palaisgallieramuseedelamode

A exibição resgata 50 anos do fotógrafo, que usou a moda como base para suas obras. O italiano colaborou com alguns dos maiores designers do mercado, como Yohji Yamamoto, Romeo Gigli e Rei Kawakubo. Na exposição, a linguagem fotográfica marcante do artista pode ser observada em 140 obras inéditas, com fotos Polaroid, arquivos de revistas, catálogos e mais.

Endereço: 10 Av. Pierre 1er de Serbie, Paris.